Diálagos no Silêncio | Espaço Candeeiro

"Diálogos no Silêncio"

De 10 de julho a 10 de setembro 2020

As experiências devem ser habitáveis e não visitáveis. Roland Barthes, em seu livro, Câmara Clara, destaca esta questão por intermédio da fotografia. Para o autor, o desejo de habitação parte da observação que temos sobre nós mesmos, com o outro e com os lugares, de observarmos com cuidado o que sentimos, de levarmos adiante as sensações de estar em algum lugar ou do interesse em ir a algum lugar ainda não visitado. Aonde gostaríamos de ir/estar vivendo e de habitar? Em relação a esta reflexão, estaríamos mais habitando nas coisas ou visitando-as? Mesmo antes de entrarmos em um estado de isolamento físico, condicionado por uma pandemia, já vivíamos em um estado de isolamento causado pela virtualidade. Os diálogos em encontros físicos se tornaram escassos com preocupações de visualizarmos postagens, mensagens e curtidas, .... Nossos acessos as tecnologias e nossa aceleração no tempo, já pouco permitiam silenciarmos e habitarmos nos diálogos. Nosso silêncio se transformou em algo ensurdecedor, tornou-se um desafio permitir senti-lo e tê-lo.
A exposição Diálogos no Silêncio abre uma proposta de abertura a habitarmos a experiência das obras presentes na Mostra, em um recorte de trabalhos que passam a fazer parte do acervo Candeeiro. As obras selecionadas, criam diálogos que circulam a paisagem e suas mudanças, questões do corpo e suas ausências, naturezas, retratos.... Como habitar nestes temas e não apenas visitá-los? Comecemos os diálogos...

Heldilene Reale e Natan Garcia

da série "notícias nem sempre felizes" 2017

Octávio Cardoso

Nasceu em Belém - Pa, em 1963. Graduado em Eng. Civil pela Universidade Federal do Pará. Começou a fotografar em 1984 na Fotoativa, onde sempre esteve ligado, tendo sido seu presidente de 2000 à 2007. De 85 a 86 trabalhou no jornal "O Liberal". Em 1987 trabalhou no estúdio de Luís Braga. Em 1990 fundou juntamente com Miguel Chikaoka, Patrick Pardini e Ana Catarina Brito a Kamara - Kó Fotografias onde ficou até 1994. De 1990 a 1995 trabalhou como cinegrafista e diretor de fotografia na DCampos Produções e no projeto Academia Amazônia da UFPa. Desde 1988 desenvolve trabalhos de documentação, publicidade, além de projetos pessoais. Atualmente também é editor de fotografia do Jornal Diário do Pará.

da série "orgânicos" 2014

Luciana Magno

É artista, graduada em artes visuais e tecnologia da imagem pela Universidade da Amazônia, Belém, e mestre em artes pela Universidade Federal do Pará, na mesma cidade. Atualmente cursa doutorado em Poéticas Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade de São Paulo. Trabalha com performance, frequentemente direcionada para fotografia e vídeo, objeto e website. Com uma pesquisa focada no corpo e em ações performáticas, aborda questões políticas, sociais e antropológicas, relacionadas ao impacto do desenvolvimento da região amazônica. A integração do corpo à paisagem e ao entorno é um elemento determinante e recorrente em suas obras . Suas obras já foram exibidas no Centro Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza (2014); no Arte Pará, Museu de Arte do Estado do Pará, Belém (2014), onde foi artista premiada; no Museu de Arte do Rio de Janeiro (MAR) (2013). Foi ganhadora da 10ª edição do Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais com o projeto “Telefone Sem Fio”, que cruzou o país do Oiapoque ao Chuí por rodovias e hidrovias, a partir do qual se constituiu um arquivo de vídeo e áudio acerca da diversidade cultural, histórica e geográfica do Brasil. Possui obras no acervo do Museu de Arte do Rio (MAR), Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Museu da Universidade Federal do Pará, Fundação Romulo Maiorana e Associação Cultural VideoBrasil.

Sr.Lili da série "praça da sé" 2017

Rosangela Britto

Artista Plástica, Arte/Educadora e Museóloga. Docente de Artes Visuais do Curso de Licenciatura e Bacharelado em Artes Visuais da UFPA e da Pós-graduação em Artes (PPGArtes).
Realizou exposições individuais e coletivas nacionais e internacionais, obtendo premiações na categoria pintura, como 1 lugar no Salão Curitiba - Arte 4, Aquisição e Revelação no Salão Arte Pará, 1 Prêmio no Centro Cultural, Brasil Estados Unidos, Rio de Janeiro.

s/ título 2014

Nasci em Belém em 1958. Sempre gostei de tintas, desenhar e criar. Meu pai foi meu grande incentivador. Em 1974 ele falece e eu decido ser artista plástico e viver de arte. Então comecei a estudar sozinho e às vezes com grupos de artistas da minha idade. Morei um tempo no sudeste, onde frequentei o Parque Lage (78), aprendi muitas técnicas, mas sempre gostei mesmo do desenho. No fim dos anos 90 resolvi pintar, pois o mercado exigia. Fiz diversas individuais, coletivas, e alguns salões que nunca gostei (sendo premiado às vezes). Vivo (sobrevivo) do meu trabalho desde muito tempo. Sempre gostei de pintura japonesa e agora há 4 anos resolvi estudá-la e é o que pinto atualmente. Gosto de pintar o improviso impreciso e inusitado. Estamos no universo e adoro me comunicar com ele. Estamos vivos.

Adiante 2018

Yan Belém

Nasceu em Belém do Pará em 1995. É Fotógrafo, arte-educador e produtor cultural. Tem formação livre em fotografia através de oficinas e workshop ́s que participou em equipamentos culturais no Pará e no Ceará como Fundação Curro Velho, Sesc Ver-o-Peso e Porto Iracema das Artes. Atua em ações educativas desde 2012 em projetos de arte educação nas capitais e interiores do Brasil. Seu trabalho de fotografia documental está presente em publicações e exposições coletivas no Brasil, França e Argentina. Vive e trabalha em trânsito entre Belém e Fortaleza.

KIT-NET, ARQUIVA-SE 2018

Ionaldo Rodrigues

Graduado em Ciências Sociais pela UFPA (2008). É fotógrafo da Fundação Cultural do Pará/Curro Velho. A produção autoral tem como eixos as relações entre historiografia, técnicas da cidade e imagem fotográfica. Desde 2015 edita o selo Prova Impressa, dedicado à experimentação de formatos e sentidos do fotográfico no plano gráfico. Em 2007 recebeu a Bolsa de Pesquisa em Arte do Instituto de Artes do Pará (IAP). Participou de algumas exposições coletivas, como “Gestos, relatos, escritas e autoficções”, montada no 5º Festival de Fotografia de Tiradentes (2015) e na CâmeraSete (Belo Horizonte, 2015), de três mostras do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia (Belém, 2011, 2014 e prêmio residência
artística 2018) e do 38º Arte Pará em 2020. Realizou a exposição individual “Rebotalho” na Kamara Kó Galeria (Belém, 2015). Os trabalhos “Drenagem” e “C Nova Feira” integram a Coleção Diário Contemporâneo de Fotografia / acervo Museu Casa das Onze Janelas em Belém.

Pêlos 2017

Beatriz Paiva

Virginiana e sapatona afro-futurista da Amazônia, pesquisa sobre a relação arte e cidade, sobre afetividade existente no ambiente urbano da cidade das Mangueiras, sobre o corpo afetivo da mulher preta e sobrelesbianidade. Meu objetivo de pesquisa são os elementos do
cotidiano, a rua, as travessias e as relações afetivas.

da série "Ver-o-Peso" 2019

Nayara Jinknns

Fotógrafa paraense, formada em Artes Visuais e Tecnologia da Imagem, entre os trabalhos realizados estão Live in Jurunas de Gaby Amarantos, Greenvision & Petites Planètes presents - A film by Priscilla Brasil & Vincent Moon, Terruá Pará, e capas de CDs de nacionais. Possui uma ampla produçao em videoclipes, no campo do fotojornalismo e fotografia de eventos.
O mercado do Ver-o-Pso é tema recorrente em seu trabalho autoral desde 2009, onde transeuntes, vendedores, pessoas em situação de rua, clientes e pescadores são retratados dentro da paleta de cores quentes típicas da região, resultando numa mistura da linguagem documental com a fotografia de rua. (fonte: https://www.vice.com/pt_br/article/ne7aad/fotos-ver-o-peso-belem)

da série "narrativas erráticas" 2016

Martín Perez

Nasceu em Montevidéu em 1984. Mestre em Artes no PPGARTES-UFPA, é formado como Bacharel em Artes pela UDELAR (Montevidéu, Uruguai). Sua produção fotográfica centra-se no trabalho com artistas cênicos, com os quais elabora diferentes trabalhos na orbita da ficção. Em Belém participou da exposição “Belém: ressacas, heranças” no VII Prêmio Diário Contemporâneo de fotografia, da exposição “Alfabeto de ficções” do Núcleo de Pesquisa da Associação Fotoativa no marco do projeto A palavra é o Limite e a exposição individual “A Cidade”, como resultado da Bolsa de Pesquisa e Experimentação SEIVA da Fundação Cultural do Pará.

simplesmente Maria 2017

Cleidy Lopes

Nasceu (1974), é administradora por formação acadêmica, especialista em Controladoria e Gestão Financeira, trabalha em Belém/PA. Conheceu a fotografia em 2016 e desde então se dedica a arte de escrever com a luz. Dedica-se ao trabalho da fotografia bem como participa de amostras de exposição coletiva em galerias e museus em Belém do Pará apresentando seu trabalho documental.

sábio da série "mensagens sonoras" 2015

Paulo Meira

Arcoverde – PE, 29 de julho de 1966
Bacharelado em Design pela Universidade Federal de Pernambuco e mestrando do Programa de Pós-graduação do Instituto de Ciência da Arte, Universidade Federal do Pará. Pesquisador e artista multimídia, na construção de sua obra, faz uso de linguagens e meios diversos. Sua produção se organiza em séries que emergem de obras em vídeo performances, das quais derivam trabalhos em fotografia, escultura, pintura, instalações, entre outros. Realizou diversas mostras individuais tanto em instituições publicas como privadas, entre elas Centro Cultural Santander, Recife; Museu do Estado de Pernambuco; MAMAM – Museu de Arte Moderna Aloizio Magalhães – PE; Paço das Artes – SP. Participou das mostras coletivas Rumos Visuais Itaú, Instituto Cultural Itaú; II Bienal do Barro em Caruaru – PE; Arte e Sociedade II no Museu de Arte do Rio – RJ; 3ª Bienal da Bahia, Salvador – BA; 16ª Bienal de Cerveira, Vila Nova de Cerveira – PT e da Mostra Caos e Efeito, instituto Cultural Itaú – SP.

livro mudo. trama3. concha 2009

Ernesto Bonato

Nasceu em São Paulo, 1968. Trabalha com pintura, desenho, gravura, fotografia e intervenção urbana. Expôs em cerca de 200 mostras individuais e coletivas no Brasil e em mais de 28 países. Graduado e mestre pela ECA-USP. Participou da criação do Serviço Educativo do MASP, em 1997. Ensinou gravura em metal na FAAP e desenho e gravura no Centro Universitário SENAC. Membro fundador do Atelier Piratininga (SP), de 1993 a 2013. Prêmio Unesco, no 14º Salão Nacional. Participou da criação de projetos coletivos como o 'Projeto Lambe-Lambe'. Curador de exposições no Brasil e no exterior. Convidado para o Programa de Artista Residente na Universidade Estadual de Campinas, muda-se para esta cidade em 2011, onde atua de forma autônoma como criador e educador em seu ateliê 'A Árvore'.